- Понедельник 09:00–18:00
- Вторник Закрыто
- Среда 09:00–18:00
- Четверг 09:00–18:00
- Пятница 09:00–18:00
- Суббота 09:00–18:00
- Воскресенье 09:00–18:00
История музея Оранжери в Париже
Здание музея Оранжери (Orangerie) было возведено в 1852 г.
Руководили строительством знаменитые архитекторы своего времени — Фирмен и Людовико Висконти. Здание должно было стать оранжереей для разведения апельсиновых деревьев. Его строгие формы гармонировали с дворцовым ансамблем.
За время своего существования постройка использовалась по-разному. Здесь были и склад, и жилье для мобилизованных солдат, и выставочный зал. В 1927 г. в здании открылся музей, который в 1930 г. был присоединен к Лувру. В 1959-1963 гг. государство приобрело коллекции работ импрессионистов и постимпрессионистов. Это собрание полотен сформировало сегодняшнюю экспозицию. Здание находится в Париже, рядом с садом Тюильри и музеем Орсе.
Коллекции музея Оранжери, знаменитые художники
Здание Оранжери было реконструировано в 2006 г. Тогда оно и приобрело свой современный вид.
Музей располагается на двух этажах. На первом собраны коллекции знаменитых живописцев: Дега, Ренуара, Сезанна, Пикассо, Модильяни и др. Эта экспозиция открыта постоянно. Кроме того, здесь работает несколько залов со сменными выставками. На втором этаже расположились знаменитые работы Клода Моне из серии «Водяные лилии».
Альфред Сислей
Французский импрессионист, проживавший в Англии, при жизни не получил признания. Художник считается самым верным последователем импрессионизма среди своих современников и основателей этого направления.
Раннее творчество Альфреда Сислея представлено легкими воздушными пейзажами, светлыми и гармоничными. В конце XIX в. живописец попадает под сильное влияние работ Моне. На его картинах становится больше мерцающих красок, все предметы на холсте выглядят невесомыми и нематериальными, пейзажи отличаются простотой композиции и цветовой палитры.
Клод Моне
Наиболее популярная экспозиция, положившая начало существованию музея, — это серия «Водяные лилии» Клода Моне.
В Овальном зале на втором этаже выставлены 8 полотен, образующих единый ансамбль. В центре зала располагается небольшой диван для посетителей, с которого можно осматривать все полотна.
Клод Моне завещал свои картины государству с одним условием: все работы этой серии будут выставляться в музее только вместе. В зависимости от времени суток и погоды вид полотен меняется: при ярком солнце они как бы светятся, в дождливую погоду приобретают сероватый оттенок. Овальный зал можно посещать неоднократно, и каждый раз «Водяные лилии» будут производить новое впечатление.
Эдгар Дега
Дега придерживался в своем творчестве принципов классицизма. Окончив Национальную высшую школу изящных искусств в Париже, он уехал в Италию. Здесь Дега копировал полотна великих мастеров: Боттичелли, Беллини и др. У них он учился искусству живописи.
Больше всего художник любил изображать людей. При этом он не писал с позирующей застывшей натуры: женщины на его полотнах как будто застигнуты за своими повседневными занятиями. Их позы и жесты легкие, непринужденные, характерные для повседневной жизни.
Наиболее популярные работы:
- «Танцовщицы на репетиции»;
- «Ожидание»;
- «Танцовщица у фотографа».
Пабло Пикассо
Знаменитый испанский художник и скульптор работал в Париже с 1901 г.
В музее Оранжери выставлены его полотна:
- «Объятия» (The Embrace) — пастель, относящаяся к «голубому» периоду творчества;
- «Юноши» — полотно, написанное в середине «розового» периода;
- «Женщина с расческой»;
- «Обнаженная на красном фоне».
Кроме того, в музее собраны несколько крупных полотен эпохи «Возвращения к порядку»:
- «Женщина в белой шляпе»;
- «Большой купальщик»;
- «Большая обнаженная с драпировкой»;
- «Женщины у фонтана».
К эпохе позднего кубизма относятся полотна Пикассо «Большой натюрморт» и «Женщина с тамбурином».
Мари Лорансен
Эта французская художница, иллюстратор и гравер создала собственный неповторимый стиль, который художественные критики назвали нимфизмом.
В своих работах Лорансен использовала нежные пастельные тона. Из-под ее кисти выходили воздушные девы с бледными лицами, фантастические цветы и животные, сказочные бесполые существа. Хотя художница изучала принципы кубизма и интересовалась дадаизмом, ее живопись всегда сохраняла присущий ей одной стиль.
Анри Матисс
Художник обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Уже тогда его начали интересовать идеи неоимпрессионизма. Сильное впечатление произвело на Матисса лето, проведенное с живописцем Дереном. В начале ХХ в. он стал лидером союза художников-фовистов.
В музее Оранжери выставлены полотна:
- «Женщина с софой»;
- «Женщина с мандолиной»;
- «Женщина со скрипкой»;
- «Три сестры»;
- «Лежащая голая с покрывалом».
Пьер Огюст Ренуар
Художник обрел славу и успех в 90-е гг. XIX в. Тогда его поддержали влиятельные меценаты и арт-дилеры. Кисти Ренуара принадлежат многочисленные портреты семьи и изображения женщин на фоне роскошных пейзажей.
В музее Оранжери выставлены полотна:
- «Портрет молодого мужчины и молодой женщины»;
- «Две девушки»;
- «Обнаженная женщина в пейзаже»;
- «Купальщица с длинными волосами»;
- «Ивонна и Кристина Лероль за пианино»;
- «Клубника».
Амедео Модильяни
В 1906 г. художник поселился в Париже на Монмартре. Ранние его картины отмечены сильным влиянием творчества Пикассо и Тулуз-Лотрека. В 1915-1916 гг. были написаны и выставлены несколько портретов Поля Гийома — торговца и коллекционера, оставившего музею Оранжери несколько полотен.
Посетители музея могут ознакомиться с картинами Модильяни:
- «Поль Гийом»;
- «Женщина с бархатной лентой»;
- «Антония».
Андре Дерен
Свой путь художника Дерен начал, обучаясь на бакалавра. В 1905 г. он присоединился к Анри Матиссу. Ему принадлежат серия пейзажей в духе кубизма, несколько гравюр на дереве, декорации к балету С. П. Дягилева.
В 20-х гг. прошлого века Дерен считался лучшим французским живописцем и удостоился премии Карнеги.
Поль и Доменика Гийом приобрели десятки его картин.
В экспозиции Оранжери представлены:
- «Арлекин и Пьеро»;
- «Арлекин с гитарой»;
- «Кухонный стол»;
- «Чернокожий с мандолиной»;
- «Охотничий рюкзак» и др.
Морис Утрилло
Этот французский художник-модернист считается мастером городского пейзажа. Его работы долго не признавались критиками и искусствоведами, но понравились простым парижанам. В них гармонично сочетаются элементы примитивизма и постимпрессионизма.
Официальное признание Утрилло получил лишь в 1910 г., а еще через несколько лет он был признан во всем мире. В 1929 г. художник был награжден орденом Почетного легиона.
Хаим Сутин
Рожденный в белорусском поселке, этот художник стал одним из ярких представителей парижской школы. Приехав в столицу Франции, он познакомился с Модильяни. Художественная манера Сутина ближе всего была к экспрессионизму. Герои его картин отличаются стереотипностью, их одежда изображена в ярких контрастных цветах, а пропорции тела искажены, что придает полотнам выразительности.
На натюрмортах художника часто изображены подстреленные животные. Первым интерес к творчеству живописца проявил Поль Гийом, который и помог ему завоевать всемирное признание и известность.
В музее Оранжери хранится самая большая в мире коллекция картин Сутина .
Время работы
Музей открыт для посетителей с 9 до 18 часов по парижскому времени, выходной день — вторник. В среднем продолжительность экскурсии составляет 1 час.
Стоимость билетов
Цена входного билета для взрослых — 9 евро.
Скидка предоставляется пенсионерам, студентам и детям: для них билет стоит 6,5 евро, бесплатный вход — в первое воскресенье каждого месяца в часы работы.
Желающие могут приобрести комплексный билет на посещение музеев Оранжери и д’Орсе стоимостью 16 евро. Посетить каждый из музеев можно по 1 разу в течение 4 дней. Комплексный билет в Оранжери и Фонд Моне в Живерни стоит 18,5 евро.
Как добраться в музей Оранжери
Музей располагается по адресу: Paris, Jardin des Tuileries.
Сюда можно доехать на метро по маршрутам № 1, 8 и 12. Выход на станции Concorde. Кроме того, сюда ходят автобусы № 24, 42, 52, 72, 73, 84 и 94. Остановка называется так же, как и станция метро.
